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Nov 11, 2014
Con la colaboración del artista de renombre mundial Rob Ryan, que trabaja con la técnica de corte en papel, el mensaje corporativo de ARKRAY, "Inochi · Kagayaku · Kagaku" ahora se expresa en una obra de arte original. El 14 de noviembre*1 se lanzará un sitio web especial y la obra de arte de 11 m x 2,7 m se exhibirá arriba del vestíbulo principal de la estación de Kioto JR a partir del 15 de noviembre.
Kioto es un destino turístico internacional que atrae a gente de Japón y de todo el mundo. Como iniciativa exclusiva para ARKRAY que nace de Kioto con su mensaje corporativo de "Inochi · Kagayaku · Kagaku", la empresa busca "sanar el corazón de los numerosos visitantes de Kioto con arte gentil" a través de "La vida como arte: proyecto de ARKRAY en la estación de Kioto".
Este proyecto cuenta con un sitio web especial que se lanzará el 14 de noviembre*1, donde se presenta el proyecto y al artista Rob Ryan, además de ofrecer videos sobre cómo se hizo la obra de arte en el estudio de Ryan en Londres, y donde se comunica el mensaje del artista impregnado en el trabajo. El proyecto culmina con la exhibición pública de la obra de arte en la estación de Kioto a partir del 15 de noviembre. También se distribuyen productos promocionales originales diseñados a partir de temas plasmados en la obra de arte y se presenta el proyecto en conferencias y seminarios médicos como parte de las iniciativas de marketing en curso. (Actualmente, la distribución de productos originales no está prevista para el público general).
URL DEL SITIO WEB ESPECIAL:https://www.arkray.co.jp/art/index_en.html (se podrá ver a partir del 14 de noviembre)
El mensaje "Inochi · Kagayaku · Kagaku" representa el deseo de ARKRAY de trabajar para el "bien de la vida humana", su compromiso de "hacer que el mundo sea un lugar feliz y lleno de luz para todos" y su "dedicación a la ciencia para beneficiar a la humanidad". En busca de la mejor expresión artística para nuestro mensaje corporativo sobre una puerta al mundo que represente lo mejor de Japón, estuvimos de acuerdo en el monumental diseño de corte en papel de Rob Ryan, un reconocido artista británico que realiza este tipo de trabajos. Le explicamos a Rob cuál era la filosofía del mensaje de ARKRAY, y él convirtió lo que escuchó en una extraordinaria obra de arte con la técnica de corte en papel. Todos los elementos están conectados en su obra, hecha de cortes a partir de un solo trozo de papel, que expresa delicadamente el vínculo entre las personas y la conexión que une a los humanos, los árboles y las ciudades, con aire puro y seres vivos.
Rob, que también es poeta, incluyó las siguientes palabras en su trabajo:
"Y cuando las flores volvían a florecer una y otra vez, año tras año, nuestra fe en la bondad de la gente se renovaba".
La obra de arte de Rob ilustra el sentimiento apasionado de ARKRAY por la vida, y nos hace sentir calidez y reverencia por cada manifestación de vida a nuestro alrededor.
En 2006, la IDF (International Diabetes Federation, Federación Internacional de la Diabetes) y la OMS (Organización Mundial de la Salud) designaron el 14 de noviembre como el Día Mundial de la Diabetes en la 61.a sesión de la Asamblea General de las Naciones Unidas. Como campaña para suprimir la diabetes, se proyectará una luz azul, el color simbólico de la lucha contra la diabetes, sobre edificios y monumentos de Japón y de todo el mundo. Esa noche, diversos sitios de Kioto estarán bañados en una luz azul, incluido el castillo Nijo y la pagoda de cinco pisos de Toji. Como empresa con profundas conexiones con las pruebas de la diabetes y los dispositivos de autocontrol de glucemia, ARKRAY lanza este proyecto en sintonía con esta fecha simbólica.
Nació en 1962 en Chipre y actualmente vive en Londres. Estudió arte en Trent Polytechnic y en Royal College of Art del Reino Unido. Comenzó a producir obras de arte con técnicas de corte en papel en 2002 y ha realizado gran cantidad de exhibiciones en muchas galerías y museos de arte. Ha hecho obras de arte para las principales marcas del Reino Unido, como Paul Smith y Fortnum & Mason, y también apareció en Vogue y en otras revistas de moda. Asimismo, obtuvo mucho reconocimiento en EE. UU., incluida Nueva York, una ciudad con una relación muy estrecha con el arte, donde se exhibió su trabajo durante un año en la planta baja de la estación Grand Central Station, a partir de septiembre de 2013, como parte de la conmemoración de su 100.° aniversario. Su trabajo también está profundamente conectado con el tema de la "vida", con obras de arte exhibidas en la recepción y la sala de espera del University College Hospital Macmillan Cancer Centre de Londres. Además, donó su trabajo a muchos eventos de beneficencia organizados por diversas organizaciones médicas, así como a la Sociedad de la Cruz Roja de Japón tras el Gran terremoto de Japón Oriental. En su universo artístico, una vitalidad dinámica se entreteje con una apacible bondad, que deja una impresión duradera de la visión de Rob respecto de la vida.
<Fotografías relacionadas>
Rob Ryan
Todos los elementos están conectados en esta obra de arte con la técnica de corte en papel basada en un mensaje.
El mensaje y el nombre de la empresa que dibuja y recorta Rob Ryan.
La obra de arte se recorta con suma atención utilizando un bisturí quirúrgico
con la hoja envuelta en cinta para proteger los dedos.
